O Dona Arquiteta conferiu os principais ambientes da mostra para apresentar a você as tendências da CASACOR São Paulo 2026. Realizado no Parque da Água Branca entre os dias 2 de junho e 9 de agosto, o evento CASACOR vem revelando conceitos que se conectam diretamente com hospedagens de alto padrão que já reconhecemos em vários projeto por aqui.
Alinhado ao tema mente e coração da CASACOR, o evento de 2026 propõe ambientes que incentivam a pausa, o bem-estar e a desaceleração. A partir da arte e da memória, as instalações apresentam novas formas de morar que valorizam a experiência humana para além da funcionalidade e da produtividade.
A seguir, apresentamos as principais tendências de decoração e arquitetura reveladas na mostra e como elas dialogam com assuntos que já abordamos aqui no blog.
1. Decoração para desacelerar e cuidar da mente e do corpo
A casa moderna se esvaziou nas últimas décadas, causado pela direção da maioria dos desenhos de interiores na direção da eficiência. A CASACOR 2026 propõe o movimento inverso, no qual o design de interiores assume o papel de agente ativo de cura. Materiais táteis e design artesanal, somados a uma paleta de cores quentes e terrosas, transformam cada ambiente em um convite para colocar o pé no freio e desalacerar a vida.
O Qalb Boutique Café, assinado pelo escritório Teresa Simões Arquitetura, materializa essa ideia. As paredes revestidas de pedra e madeira bruta se combinam à densidade do dourado e do bordô para envolver quem entra, criando o espaço que acolhe e decora. É o tipo de projeto que transforma a experiência de tomar café em um casulo.
Essa busca por ambientes de bem-estar já transcendeu o universo das mostras. Na Pousada Quinta dos Pinhais, na Serra da Mantiqueira, esse mesmo vocabulário de design já é rotina. No Spa Mata Atlântica, as banheiras de imersão ficam entre paredes de pedra e janelas voltadas para a mata, enquanto a iluminação natural é filtrada pelos eucaliptos do entorno.
Leia também: Essa busca arquitetônica por um “casulo” de bem-estar não precisa ficar apenas na sua pasta de inspirações. Ela já é a realidade de destinos que compreendem o design como parte do tratamento de autocuidado, como muitas das nossas dicas de melhores hotéis boutique em São Paulo.
2. Ambientes que priorizam a natureza como protagonista
Na mostra deste ano, a natureza deixou de ser detalhe decorativo para ocupar o centro dos projetos. A procura pela biofilia reforça a transição do padrão atual (de cores frias e estéreis) para tons quentes e materiais orgânicos, contexto em que o marrom se consolidou como o “novo preto”, acompanhado por nuances de marsala, terracota e pelo calor das madeiras aparentes.
A cabana projetada por Erica Gonçalves e Cinthia Gontijo, da Volar Interiores, é um exemplo direto dessa ideia. As profissionais usaram madeira de reflorestamento valorizada por um verniz avermelhado que destaca os veios e a história do material em uma estrutura que parece ter brotado do chão, em vez de ser apenas montada sobre ele.
Na mesma direção, a Casa Limiar R., do escritório Felipe Rossi Arquitetura, trabalha com lâminas de vidro que diluem os limites entre interior e exterior. O destaque é a claraboia que emoldura a copa das árvores, confirmando a valorização da luz natural como uma das grandes tendências da CASACOR São Paulo 2026.
Já o apartamento de Gui & Dado Castello Branco amplia esse conceito com janelões em formato de arco e pé-direito alto, de modo que a luz entra com abundância e as texturas neutras do interior cedem o protagonismo à paisagem.
Quem já nos acompanha a algum tempo reconhece essa lógica. Na matéria sobre o Fuso Concept Hotel, já descrevemos como os bangalôs de vidro suspensos sobre a mata nativa de Florianópolis materializam exatamente essa dissolução de limites, complementada pelo paisagismo de Alex Hanazaki (que deu grande atenção às espécies da Mata Atlântica) e iluminação projetada para proteger a fauna local.
O que a CASACOR apresenta como tendência, o Fuso já pratica a um bom tempo.
3. Memória afetiva e narrativa como alicerce da decoração
“Quem você é quando ninguém está olhando?”. A partir dessa pergunta, o arquiteto Bruno Borges desenvolveu o Banheiro da Saudade, em que o sofá Bacio (assinado por Karol Suguikawa) faz a transição entre a antessala e o lavabo. O espaço, ladeado por um vitral e um banco esculpido em quartzito Tempest Green, ilustra uma das maiores tendências do ano, resgatando memórias e afetos como eixos centrais de um lar autêntico.
Na mesma linha, a Casa Brasiliense, de Maria Araujo, resgata a história de Brasília dentro de um casarão tombado. O mobiliário modernista divide o estúdio com desenhos autorais da arquiteta e obras de artistas do Centro-Oeste, onde cada peça carregou sua camada de identidade regional.
Essa valorização da memória afetiva na decoração não se limita às mostras. Já escrevemos sobre isso no review do Hotel Unique, onde destacamos que a forma de barco invertido projetada por Ruy Ohtake não é um capricho formal, mas sim a narrativa de um arquiteto que quis ver o edifício contar uma história antes mesmo de o hóspede cruzar a porta.
Dica: Quem leu nossa matéria sobre o Solar da Ponte sabe que a pousada em Tiradentes (MG) leva essa lógica ao extremo. O mobiliário de época e a arquitetura colonial conversam com o presente sem forçar contraste, pois as cadeiras são autênticas, os pisos trazem marcas do tempo e o chá colonial servido todas as tardes não é cenografia, mas a rotina viva de uma casa com mais de dois séculos de história.
4. Valorização de materiais táteis e artesanais
O artesanato e as texturas ganharam protagonismo entre as tendências da CASACOR São Paulo 2026, trazendo densidade sensorial ao morar. No projeto da MAAI Arquitetura Integrada, as paredes e o teto revestidos com palha de carnaúba dividem a atenção com o Banco Capivara, esculpido em madeira amazônica piranheira pelo grupo indígena Mehinaku. É o tipo de peça que você quer tocar antes de sentar.
A experiência tátil estende-se aos pisos e paredes. No projeto Da Terra ao Solo, da paisagista Maria Fernanda Marques, os revestimentos Toscano Sicília e Rosso, da Lepri Cerâmicas, simulam a textura de tijolos de argila artesanal. As pedras naturais também marcam presença: mármores, quartzitos e granitos surgem em tons marcantes de verde e vermelho.
Nos ambientes mais intimistas, os vitrais artesanais são a grande surpresa. No projeto de Letícia Nannetti, a iluminação cênica e luz indireta são filtradas por painéis coloridos em tons de âmbar, mel e marrom, confirmando a força da paleta de cores quentes e terrosas para criar espaços de acolhimento.
Na o Bowi Hotel Conceito, em Tiradentes (MG), esse mesmo repertório tátil opera. O hotel mantém parceria ativa com a Semana Criativa de Tiradentes, e os espaços comuns funcionam como galeria viva, com cerâmicas de ateliês locais, luminárias planejadas, além de painéis de vidro que emolduram o casario colonial. O que a CASACOR exibe como instalação, o Bowi já tem incorporado como identidade.
5. Arquitetura de cores e estruturas marcantes
A mostra também trouxe volumetrias imponentes e estruturas aparentes como vertente forte da arquitetura contemporânea. A Casa EcoMorada é o projeto que melhor encarna essa tendência, apresentando a madeira garapeira com veios expostos e verniz avermelhado para formar uma estrutura modular que desafia os limites do espaço convencional sem abrir mão da elegância.
Além das tonalidades terrosas, o bordô e o marsala se repetem com frequência suficiente para consolidar os tons avermelhados como a grande aposta cromática da estação. Na Casa Brastemp, projetada por Marcelo Salum, as sancas de gesso originais do casarão histórico foram restauradas para conviver com eletrodomésticos em cores vibrantes, resultando em uma atmosfera retrô-pop cheia de personalidade.
Nesta matéria sobre o Felissimo Exclusive Hotel, em Balneário Camboriú (SC), vimos essa ousadia volumétrica em escala de hospedagem. A suíte Casa Verde é o exemplo mais direto, onde pilares de aço preto aparentes sustentam vidros do chão ao teto e a solidez do concreto e do metal casam com a mata, sem competir com ela.
A CASACOR São Paulo desse ano deixou claro que o luxo contemporâneo já abandonou a ostentação para focar na intenção. Ao abraçar seu tema central, a mostra nos deu dicas de como a arquitetura pode funcionar como ferramenta de cura e reconexão, articulando dimensões materiais e emocionais.
Quando cruzamos essas macrotendências com os hotéis que já cobrimos aqui no blog, a exemplo da Quinta dos Pinhais, do Felissimo, do Fuso e do Solar da Ponte, o que se revela é que a hotelaria brasileira já absorveu esse repertório. Não como tendência passageira, mas como linguagem. A CASACOR nomeou o que esses projetos já praticam.
Leia mais:
- Hotéis românticos em São Paulo: 6 opções para o dia dos namorados
- Qual a diferença entre hotel e hotel boutique? Entenda por que faz diferença na sua viagem
- Onde ficar em São Paulo: conheça quatro hotéis com os melhores design de interiores
referências
*Atenção: Preços tomam como base a data de redação deste conteúdo. Podem sofrer alterações a qualquer momento e sem aviso prévio.
- Saiba mais sobre o projeto de Terasa Simões para CASACOR 2026.
- Veja imagens do projeto de Gui & Dado Castello Branco para CASACOR 2026.
- Veja imagens do projeto da Volar Interiores para CASACOR 2026.
- Leia detalhes do projeto do Felipe Rossi Arquitetura para CASACOR 2026.
- CASACOR São Paulo 2026: 5 ambientes que destacam o artesanato brasileiro.
